传统的书法性线条与浑厚透亮的色彩融合于画作中，会是一番怎样的视觉效果？

近日于上海右行文化艺术中心举行的“天性使然——王作均2022个展”，向观众展现了一系列极具韵律感的“意象色墨”。

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《一点明心》 纸本 色墨  2022

色与墨是中国画的两大要素，怎样融合大有讲究。画家王作均的色墨融合处理技法超越了传统方式的简单重叠，碰撞出极具现代气息的中国山水新图式。

王作均从小学习书法，1980年毕业于上海工艺美校并留校任教。1983年，他考入浙江美院，即中国美术学院前身国画系山水专业，受教于陆俨少、童中焘、孔仲起、卓鹤君等名师。

赴美国旧金山艺术学院留学后，他成为职业画家。2007年，他返回母校中国美术学院读博，2010年获博士学位并留校任教。

画家王作均

对传统山水画的学习与浸润赋予了王作均绘画中的古典韵律，在美国十余年的艺术经历又使他的绘画充满了当代意识。东西方的绘画方式通过他自然心性的体验和个性化的实践融会贯通。正如本次个展的主题——“天性使然”，每幅作品都是画家在创作瞬间的本色表达和天性流露。

走进展览现场，眼前的墨色不禁让人联想到岩石、水或日落。王作均告诉记者，他在多年的写生和游历中被岩石的自然线条、水的运动和倒影、日落时不断变化的天空以及四季的美丽土地色调所吸引。他从一个全新的角度看待自然、形状和纹理，并将这些元素融入艺术创作中。他的绘画似山水又不是山水，反映着一种综合的山水记忆。

《远方有诗》纸本  色墨 2022

“色离不开墨，墨不仅是色之一，还是中国艺术标志性载体之一，而墨如何与色组合是更大的学问，我只能摸着石头过河。”王作均说，“我想要建立一个未知的世界，而不是重复已知的世界，没有任何人明确地告诉我这个世界是什么，但每个人又都给过我一些零件，让我组合。”

王作均希望，可以诞生出更多属于21世纪的中国绘画的品类，让中国画走向更多元。