《读懂现代艺术》：人人都能看懂的现代艺术极简指南

两个世纪之前的人大概很难想象一幅画会被挂反，毕竟，太明显了不是么↓

【资料图】

可是，在现代艺术诞生之后，一幅画的正反还真不好说。就看蒙德里安的这幅画，你觉得左边是正的，还是右边呢？

《纽约城1号》，1941，蒙德里安，现藏于杜塞尔多夫K20博物馆

别说我们普通人了，博物馆的专业人士也拿不定主意。在这幅画如下展出70余年之后，才有业内人士指出，额，这幅画，好像挂反了。

业内人士给出的依据是一张刊登在1944年的美国杂志上的照片，该照片摄影于蒙德里安工作室内，模特身后的画作方向和现在对比明显是颠倒的。

由于画作上没有蒙德里安的签名，无法辨明方向，《纽约城1号》自1945年首次在纽约现代艺术博物馆展出以来，就一直是人们现在看到的样子。

最先提出质疑的策展人Susanne Meyer-Büser。

不过，不管画作颠倒与否，展出方都不会改变现有的展示方向，因为重力作用可能会使调转后的画作散架。

再说了，也许无所谓对错呢？蒙德里安曾和其他艺术家于1917年发起荷兰风格派运动，并用“新塑造主义”来定义他们所主张的抽象形式。蒙德里安画笔下黑色粗线与原色组成的网格，正是风格派从根本上减少视觉语言形式的理念体现，他追求的是一种动态平衡，画作的方向并不会从根本上影响其内涵。

由此可见，虽然单一的现代艺术作品可能会让人觉得玄之又玄，但只要熟悉作品或艺术家所属的流派，欣赏现代艺术的门槛就会大幅降低。

现代艺术怎么看？掌握流派是关键！

与其他学科相比，现代艺术更多由各种流派构成：它们按照艺术运动、文化趋势、风格和学派来定义，并一直充当着不同艺术家及其作品的分类标准。

今天推荐的这本《读懂现代艺术》介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，带你快速了解现代艺术。

58个流派，40家知名博物馆百件划时代藏品，年表、术语表、艺术家名录，一小时看懂现代艺术

[英] 萨姆·菲利普斯著

2022年6月

华中科技大学出版社-有书至美

58个流派构建的现代艺术极简指南

内文页-目录

从19世纪晚期印象主义的诞生到21世纪互联网艺术的兴起，本书把现代艺术的发展划分成现代主义的诞生、20世纪早期、20世中期、20世纪晚期和21世纪这五大时间段，全面介绍了象征主义、包豪斯、波普艺术、虚拟现实等58个不同时期的流派。

图书的板块布局清晰，标识醒目易懂，每一节的主要定义、代表艺术家、代表作品、相关流派等重要知识点一目了然，读者可快速掌握关键概念。

内文页-结构展示

以较为知名的行为艺术为例，来看看作者是如何介绍代表作品并联系其他相关流派来厘清这一概念的。

在20世纪50年代末，新达达主义者参加了被称为“偶发事件”的活动，这是行为艺术的前身。他们结合了从诗歌朗诵、学术讲座到绘画展览和舞蹈作品的各种元素。他们的活动在未来主义和达达主义活动中就有先例，这些活动将诗歌和政治修辞等口语与戏剧和现场音乐相结合。

行为艺术是从1960年开始在这些难以控制的社会事件中发展起来的。那一年的新现实主义将表演融入艺术品的创作中。观众们看着伊夫·克莱恩的模特们用涂满颜料的身体在画布上画上记号。1961年的第一个激浪派事件促进了“现场艺术”，即人类行为本身就可以被视为艺术品的理念。

《世界的残酷的裹尸布》，1961年，伊夫·克莱因

克莱因的“人体测量”系列是新现实主义对绘画传统的颠覆。这是一个典型的例子。裸体的身体代替画笔在颜料上留下印记，而克莱因作为艺术品个人创作者的地位被几个模特共同留下印记的事实所削弱。

有预谋的表演作品清晰地表达了复杂的思想，打破了社会禁忌。比如在行为艺术表演作品《切片》（Cut Piece，1964年）中，一名日本观众剪掉了激浪派艺术家小野洋子的衣服，这无疑审视了对女性的侵犯。

行为艺术的好处是，它们可以传达概念，而不会留下要进行美学评估和交易的艺术品。如果涉及物象，那就是身体——引申出了身体艺术这个词。像美国的布鲁斯·瑙曼和英国的吉尔伯特与乔治这样的艺术家给自己拍照，就像活生生的雕塑一样。

《挤压颈部》，1969年，布鲁斯·瑙曼

行为艺术假定身体是一种艺术媒介，并探索了身体的所有细微差别和手势。这是一系列电影中的一个例子，展示了诺曼扭曲他的脖子、脸颊和嘴巴的肌肉，以引起人们对人类形态可塑性的关注。

在许多行为艺术作品中，观众成了窥视者，尽管并不是所有表演都是壮观的或呈现给观众的。中国台湾出生的谢德庆在一系列的“一年表演 ”中研究了时间的本质：第一次（1978—2009年），他被单独囚禁在木制笼子里一年，禁止自己说话、阅读、写作、听收音机或看电视。一位朋友每天来送饭、清理垃圾、拍照。

虽然对谢德庆来说，记录下这段时间的照片是文献记录而不是艺术品，但后来一直在画廊展出。实际上，在20世纪80年代和90年代，行为艺术融入了主流艺术界，机构收集了胶片和摄影记录以及与过去表演相关的物品，并开始自己展示现场作品。

书里并非所有艺术流派都只与视觉艺术有关，有些是跨学科的，比如建筑和电影，人们可以把这些流派中的视觉艺术家视为更广泛的文化趋势的一部分。其中一些趋势与法国思想家让-保罗·萨特提出的存在主义等有影响力的哲学概念有关，在传播到绘画和雕塑之前，象征主义和未来主义在文学中有着特定的应用。

《笼子（第一版）》，1950年，阿尔贝托·贾科梅蒂

笼子是一个常见的存在主义主题。人类被认为被自己的自由所困，因为每一个可能的决定都缺乏任何本质意义。这里细长的站立着的人看起来几乎是笼子的一部分，它的手臂水平地像栏杆，它的身体像围栏的垂直支柱一样薄。

20世纪50年代之后，存在主义主题在仍然是某些艺术家作品的一部分，但到了60年代，年轻艺术家创作的波普艺术更关注商业文化，而不是人类状况。可见本书不仅系统梳理了整个现代艺术发展历程，还带读者透过流派看时代变迁和文化特征。

知名博物馆百件藏品荟萃

详尽名录、术语表一目了然

大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物、蓬皮杜艺术中心、奥赛博物馆……本书汇集了世界知名博物馆、美术馆近百件现代艺术名作，让你足不出户就能随心看展。

原始主义-《女人头像》，1912 年，阿梅代奥·莫迪利亚尼，大都会艺术博物馆藏

这件莫迪利亚尼用颜料和宝石绘制的具有其典型风格的女人头像与非洲雕塑、古埃及和基克拉迪青铜时代的文明有着明显的联系。一位美国非洲艺术品收藏家收藏了由意大利艺术家用石灰岩雕刻而成的大胆作品。

包豪斯-《布劳耶金属椅子的广告》，1927年，赫伯特·巴耶，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆藏

这则广告提醒我们，从20世纪20年代中期开始，包豪斯变得更加商业化，例如生产和宣传马塞尔﹒布劳耶等设计师设计的家具。教授的广告、布局和印刷专业的教授巴耶选择的无衬线设计，反映了这种椅子简练的功能性风格。

现代主义-《维厄﹒马克的瓶子》，1913年，巴勃罗·毕加索，蓬皮杜艺术中心

如果现代主义的定义是拒绝旧的样式，接受新的样式，那么毕加索永不停歇的职业生涯便总结了现代主义的精神：他的作品不断地从一个主义走向另一个主义。这是这位西班牙艺术家的拼贴作品的一件代表作，加速了从分析立体主义到综合立体主义的转变。将报纸粘贴到作品中是一个特别激进的举动：报纸代表了它自己，就好像艺术家在消解艺术品和外部世界之间的区别。

本书辅文丰富，按国别列出了博物馆和画廊名单，并注明用于阐释每个流派的重要作品，帮助读者直观了解流派、风格等概念。

内文页-博物馆列表

现代艺术流派年表一目了然，艺术家名录，并注明了与之相关的流派和生卒年，实用又直观。

内文页-年表

书末还特别收录了常见术语，让艺术小白也能轻松入门现代艺术，为读者参观博物馆或进一步研究提供帮助。

内文页-术语表

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