整个20世纪的中国，风云激荡、涛涌波襄。作为传统的文化之一的书法，却并没有因此消沉，而是凭着顽强的生命力传承不息，期间出现很多有创造力、有影响力的大家，萧娴便是其中重要的一位。

萧娴（1902—1997），字字稚秋，号蜕阁，别署枕琴室主，贵州贵阳人。她的父亲是孙中山先生忠实的追随者，也是南社社员，工于书画，雅好诗词，自小就对萧娴产生了很大的影响。

萧娴是少见的神童式的书法家。在她13岁时，父亲为广州大新百货公司大厦落成撰了一副对联，由萧娴擎巨笔书写，震惊了观众。在典礼现场，她又挥笔写下“壮观”两个擘窠大字，遂有了“南粤神童”的称号。

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康有为在看到萧娴临写的《散氏盘》之后，专门写诗夸她：“应惊长老咸避舍，卫管重来主坫坛。”

后来，康有为成了萧娴的老师，在他的指导下，萧娴书论力主《广艺舟双楫》，学书从篆隶入手，与现在始从楷书不一样。她认为，“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔，隶是方笔，圆笔方笔都掌握到了，不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了”。取法乎古，这当然是最难得的。在他的指导下，萧娴苦临“三石一盘”：《石鼓文》、《石门颂》、《石门铭》、《散氏盘》，终成一代书法名家。

历史上，女书法家并不多；即便有，一般也以秀丽婉约见长。萧娴的字却有伟丈夫气概，这与她宗法是很有关系的。她最以大字行楷书胜，点画纵横驰骋，外放内敛，大气磅礴，与康书如出一辙，以重、拙、大的特点，给人以强烈的印象。

石鼓文五言联

禽乐花如雨，鱼游水底天

萧娴挥毫

萧娴的艺术成就是多方面的，当然书法是主体，她中年以前， 曾致力于画梅花，虽然老年后精力所限，不再弹旧调，但她的绘画基础对于书法的风韵的形成是起营养作用的。

她也善于作诗词，八年抗战中，国难深重，人民陷于水深火热之中。她出于爱国的心情，作了许多咏叹时事的诗词，可惜因经常易地避难，诗稿遗失大半，幸存数十首，她录成《劫余草》一本。

林散之有《赠萧娴老人》诗赞美她的书法和诗词云：“豪情书似康南海，逸气才留郑小坡。”下注云：“君书学康有为，而词气又近郑文悼，小坡其字也。”郑文悼是清末光绪举人，他的词体洁旨远，句娇韵美，当时评论家认为可比之南宋著名词人清真、白石的。

萧娴抚琴

她也爱好戏曲，有很高的音乐欣赏能力。家藏旧琴，虽然不拨不弹，却总觉得声韵自在。她认为无声比有声更饶声的雅趣，这是一种哲趣，很像一千多年前陶渊明藏琴不用的意味，所以自名其书 斋为“枕琴室”。

她善作对联、多自己亲拟，既饶哲理，又多情韵，譬如挽林散之的对联云：“绝艺是老，大聪为聋。”传为绝唱。