以山水寄真情，用笔墨抒胸臆。家住鹤城区宝圆小区的原洪江纺织印染厂职工罗克勋，30余年来一直潜心书画创作，是怀化国画院画家之一。12月10日，记者走进他的“笔墨”世界。

走进罗克勋的“天蓬书画院”，一幅幅书画作品夺人眼球。这些作品行云流水、栩栩如生，极富艺术观赏性。

今年70岁的罗克勋出生于长沙，祖籍苏州洞庭西山，1968年来怀化工作，曾求学于北京师范大学书法家欧阳中石、著名画家易图境、国家画院山水画家程大利、中国著名美术理论家王鲁湘。他在书法、国画技法领域钻研30多年，特别是在山水画技艺创作上独具匠心。

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“这幅画的名称叫《静观云山听天籁》。程大利先生说画山一定要有中正之气，要有峻拔之相，因为中国人讲究的是太极文化，讲究的是阴阳虚实，黑得越重，白就表现得空间感就越通透。有山、有水、有峰还有山峦，氤氲之气。这幅画我从写生到创作到完成大概花了两个月的时间。”罗克勋介绍道。

罗克勋的“山水画”除了笔法讲究外，对所作之画用到的材料要求也极高，其中采用马尾尖制作的画笔便是山水画的灵魂所在。在他的书画院里，有大大小小画笔近百支。30年来，已经记不清用坏了多少支画笔。

“山水画的表现技法，实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。笔法、墨法、章法、肌理效果及色彩，无不融汇在山水画中，可谓集中国画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上下求索。通过摹写、写生、创作的反复实践，就能画出既有传统又富有个性的山水画，使情与景会，意与境通。”罗克勋说。

勾线、点苔、涂面，一连串娴熟的动作下来，经过半个多小时的等待，一幅“谦谦君子 卑以自牧”的山水画，便栩栩如生地呈现在罗克勋笔下。

山水画讲究天人合一，以虚带实，侧重笔墨的神韵，精准的洞察力和恬静的心态，赋予了画作丰富的情感。罗克勋的左手指甲中，那清晰可见的墨迹，便是画家锤炼匠心的印记。

“中国画讲究用笔用墨，骨法用笔，气韵生动，墨为大统，讲究清静，画中有诗，中国画的内涵很深，很广。六十岁以上，画里才有意道，易图境先生一百多岁，画中自有情怀，黄宾虹先生说，得山水之心其人长寿。”在不断地追求和日复一日地用心雕琢中，罗克勋用一双巧手收获了累累果实。2009年罗克勋在怀化博物馆举办个人书画展，2011年其作品入选中国国家画院师生优秀作品集。

尽管罗克勋年届七旬，但他身子骨十分硬朗，精力旺盛，每天把自己的生活安排得满满当当。

除了写字画画，打太极拳、弹古琴也是罗克勋的最爱。他说自己既不打牌也不抽烟，就爱学习，他说要给老年朋友们做个表率，和他一样，向生活学习，在生活中感悟。

“太极、古琴艺术是一种风雅，是一种学问，也是一种情怀，是净化灵魂的护身符，是给自已量身定做的风骨、气息，不需要争名逐利，学习是一种信仰，是一种修为，做一个靠谱的人。”他这样说道。

罗克勋一生淡泊，但是金子就一定会发光，这位隐逸在民间的书画家，凭着踏实的为人和匠心的打磨，获得了圈内的关注和肯定，同时也为自己赢得了高山流水的生活意境。

寄情“山水”，乐享夕阳，实为人生之幸事。

（记者 李普兵）